news
2020
Zum Ende des Sommersemesters 2020 präsentiert die Raumklasse neorealistische Zeichnungen, narrative Visualisierungen, virtuelle Collagen, Simulationen, Animationen und Videos. Sie erzählen von imaginären Realitäten utopischer und dystopischer Räume – und von zukünftigen Formen des Zusammenlebens und von Gemeinschaftlichkeit in Zeiten der Instabilität.
Die entstandenen Arbeiten sind nun physisch als experimentelle Ausstellung für zwei Tage im öffentlichem Raum Berlins erlebbar. Gleichzeitig sind sie ab sofort in einem digitalen ‚Work Journal‘ sichtbar, in dem neben den räumlichen Entwürfen, vor allem auch ihre zugrundeliegenden Recherchen, Experimente und Entwurfsprozesse thematisiert werden. Die physische Ausstellung kann durch individuelle Spaziergänge zu einer Reihe von realen Orten in Berlin am 17. und 18. Juli 2020 erkundet werden und bringt die Arbeiten, die im Laufe des Semesters digital entstanden sind, wieder physisch zurück in die Öffentlichkeit und in den Stadtraum. Durch die Präsentation der Arbeiten werden neue räumliche Ausstellungskontexte und Formen des Austauschs in den Mittelpunkt gerückt und Fragen von Exklusivität, Zugänglichkeit und Sichtbarkeit verhandelt. Sie machen damit die unterschiedlichen utopischen und dystopischen Vorstellungen der Studierenden von zukünftigen Räumen erlebbar und eröffnen neue Denk- und Möglichkeitsräume für Betrachter*innen und Passant*innen.
Welche neuen Landschaften, Städte und Körper und Räume werden entstehen?
Work Journal + Experimentelle Ausstellung
FUTURE(S) OF SPACE
spatial narratives of utopia and dystopia
17 + 18.07.2020
Orte der Ausstellung im Berliner Stadtraum
. physisch
Work Journal
. digital
Recherche, Experimente, Entwurfsprozesse, Projekte
Karte zu den Orten und und weitere Informationen zu den Projekten
www.futuresofspace.de
Foto: Katharina Brenner, Jil Schuberth
Herzliche Einladung zum Book Release der Publikation ‚Split Level – Kunstraum Potsdamer Straße‘.
Die Publikation dokumentiert eine Ausstellung von 70 Studierenden des Medienhauses der Universität der Künste Berlin. Auf drei Ebenen von insgesamt 1.800 m2 eines Parkhauses, das seit 2017 vom studierendenWERK Berlin als Ausstellungsraum genutzt wird, versammelten sich im Oktober 2019 künstlerisch-gestalterische Disziplinen aus den Studiengängen Visuelle Kommunikation und Kunst und Medien. Alle in der Ausstellung Split Level gezeigten Positionen fanden ihren Ausgangsort in der Potsdamer Straße als urbanem Ort der Begegnung, Durchreise, Bewegung, Existenz und Verwandlung. Zu sehen waren Fotografien, Videoarbeiten, interaktive Sound-Bild-Collagen, Performances, Rauminstallationen, experimentelle Ausstellungsdisplays und Objekte – immer mit Bezug auf den besonderen räumlichen Kontext des Ausstellungsortes.
Gestaltung, Grafikdesign_
Melissa Leander Lücking
Textbeiträge_
Claudia Brieske, Joy Markert, Sybille Nägele, Frank Thinnes, Ruven Wiegert
Lektorat_
Andreas Kallfelz
Druck_
André Dural - Gallery Print, Berlin
Herausgeberinnen_
Anna Anders und Gabi Schillig unter Mitarbeit von Ruven Wiegert
Verlag der Universität der Künste Berlin, 2020
ISBN 978-3-89462-346-3
book release
Split Level
Kunstraum Potsdamer Straße
16.07.2020
19 – 22 Uhr
Kunst Raum Stadt
Eine Demonstration für die Künste
Vor dem Konzertsaal der UdK Berlin
Hardenbergstraße / Ecke Fasanenstraße
10623 Berlin
Die Publikation kann über den Buchhandel oder direkt über die UdK Berlin für 18,00€ bestellt werden. Ein Online-Bestellformular finden Sie unter diesem Link.
Animation: Melissa Lücking
Ton: Emir Timur Tokdemir
Prof. Holger Hoffmann, Architekt, BDA ist Inhaber der Professur für Darstellungsmethodik und Entwerfen an der Bergischen Universität Wuppertal und Gründer des Düsseldorfer Architekturbüros one fine day. Nach dem Abschluss an der Münster School of Architecture hat er bei Bolles+Wilson, Münster, und nach dem Diplom an der Städelschule in Frankfurt im Büro UNStudio, Amsterdam, als Architekt gearbeitet. Seitdem gilt sein Interesse in Praxis, Lehre und Forschung (u.a.) dem computergestützten Entwerfen, Konstruieren und Fertigen von Architektur mit besonderem Interesse an typologischen und tektonischen Fragestellungen.
Online Talk
Holger Hoffmann
drafting context
raumklasse
digital
15.06.2020
10 Uhr
Anmeldung bis zum 12.06.2020 unter
tutor@raumklasse-udk.de
Bilder und Visualisierungen_ Studio Experimentelles Entwerfen (DME) / Bergische Universität Wuppertal: Zana Bamarni, Ronja Engelbrecht, Katja Hewing, Nora Jaskowiak, Mohamad Khazna, Laura Pöting, Annika Traichel, begleitet von Prof. Holger Hoffmann und Wonseok Chae
Animation_ Moritz Kreul, Raumklasse UdK Berlin
(ab)Normal is a creative agency engaged in the multidisciplinary exploration of areas such as design, architecture, scenography and graphic design. The project began as a Graphic Novel without chronology, in which outdated 3d objects and unrealized formal obsessions are rearranged into spatial narratives. The images, highly iconographic, allegorically describe the strange intersection between the Internet, Gaming and Religion. (ab)Normal has been published in magazines such as Domus and Abitare and has contributed with his works to various cultural events related to design and architecture, such as the Oslo Triennale (OAT2019), the Ljubljana Biennale (BIO26), The Swiss Architecture Museum (S AM), Triennale of Milan, Haus der Architektur in Graz (HDA). (ab)Normal has been founded in 2017 by Marcello Carpino, Mattia Inselvini, Davide Masserini and Luigi Savio.
Online Talk
(ab)Normal
inefficient machines
raumklasse
digital
25.05.2020
10 Uhr
Anmeldung bis zum 23.05.2020 unter
tutor@raumklasse-udk.de
Images by (ab)Normal
Animation by Moritz Kreul
Im Studium an der Folkwang Universität in Essen und der Hochschule Düsseldorf lag Julia Schwarz’ Schwerpunkt auf Illustration und experimenteller Gestaltung. Inzwischen hat sie sich als Illustratorin in Berlin selbständig gemacht und gestaltet vorwiegend für Kunden aus Editorial, Werbung und Kultur (z.B. The New York Times, Die Zeit, Deichmann, Wired & Shiny Toys Festival). Zusätzlich bedient sie ein Plattenlabel mit LP-Covern.
Julia Schwarz behandelt in ihren Arbeiten Themen wie Mythologie, Introspektion, menschliches Miteinander, Feminismus, Wirtschaft, Technik und Natur. Sie experimentiert in ihren Illustrationen mit Konzepten der Raum- und Zeitwahrnehmung und mit der Erzählstruktur. Realität und Fiktion verschmelzen und rücken nicht selten in die Nähe eines Traumes.
Online Talk
Julia Schwarz
flächig und modular
raumklasse
digital
11.05.2020
10 Uhr
Anmeldung bis zum 09.05.2020 unter
raumklasse.tutor@gmail.com
Illustrations by Julia Schwarz
Animation by Moritz Kreul
Visualisierung eines Spaziergangs durch experimentelle Collagen
„Unsere Wahrnehmung verändert sich, wenn wir den Raum gehend begreifen – wenn wir die Welt mit unseren Füßen lesen.“ 1
Dabei geht es nicht um das Gehen an sich, sondern um ein Gehen, das zu einem anderen Blick, zu einem wacheren Zustand und Denken führt. Dieses Erleben erschließt die Wahrnehmung der unterschiedlichen Räume und deren Atmosphären, die wichtige Aspekte der Lebenswirklichkeit markieren. Im eigenen privaten Raum, im öffentlichen Raum oder an der Grenze zwischen Innen und Außen und im digitalen Raum wollen wir den Spaziergang als Mittel nutzen und die experimentelle Collage als Visualisierungstechnik einsetzen. Wir entwickeln Bilder, die von unserer unmittelbaren Umgebung und deren Atmosphäre erzählen. Aus allen untersuchten Orten und den entstandenen Collagen soll eine gemeinsame Berlin-Karte erstellt werden, die eine neue Landschaft abbildet.
1 Bertram Weisshaar: Einfach losgehen: Vom Spazieren, Streunen, Wandern und vom Denkengehen, Frankfurt am Main 2018.
Workshop
Marina Porras Chassignet
ATMOSPHÄRISCHES MAPPING
raumklasse
digital
27. – 28.04.2020
10 – 16 Uhr
the starting point of our semester project is a public square in berlin. it serves as a basis for dealing with at first invisible conditions of the place, the city and the people: we will be looking at ephemeral, atmospheric, historical, political or utopian aspects, based on ephemeral observations and peripheral perceptions. after first explorations, notations and mappings of what has been found, further investigations could follow, such as a research in archives, the inclusion of objects, materials, texts or references to film and photography.
in order to make the invisible visible and tangible for other observers, we will design an exhibition that is worn on our own bodies or that is directly linked to them. this performative exhibition is intended to become an experimental dialogical space in urban space: a spatial, temporary and nomadic structure in which words, language, things, images, typography, etc. are related to each other. this performative exhibition addresses the role of public space, the positioning of the own body in the city, and uses it as a space of encounter, space for communication and stage through an interplay with urban space, the space of the body expands into an experimental exhibition space in which corporality, movement and action create a dialogical relationship with the audience.
exhibition
embodied peripheries
a wearable and performative exhibition
kleiner rundgang
sneak preview
14.02.2020
17.00 – 22.00 h
raumklasse
udk berlin / medienhaus
raum 105/106
grunewaldstr. 2 – 5
10823 berlin-schöneberg
performative exhibition
pariser platz
to be announced soon!
Denise Reytan ist Schmuckkünstlerin und Designerin. Sie ist in Düsseldorf geboren, lebt und arbeitet seit 2008 in Berlin. Sie entwirft zeitgenössischen Schmuck und Objekte. Weltweit hält sie Vorträge und Workshops an Hochschulen und liebt die Zusammenarbeit mit Studierenden. Denise Reytan arbeitet narrativ. Ihre Arbeiten erzählen Geschichten und richten dabei den Fokus auf die Frage der Wertigkeit. Sie arbeitet mit unkonventionellen, modernen Techniken und Materialien und kombiniert dabei klassische sowie traditionelle Goldschmiede- und Handwerkstechniken. Die Inszenierung von Schmuck und die Betrachtung über die Grenzen des Körpers hinaus kann man in Ihren Arbeiten entdecken.
talk
Denise J. Reytan
Plastic Poems - Schmuck oder inszenierte Objekte am Körper?
raumklasse
R 105/106
21.01.2020
10.00 Uhr
Der TYPE SPACE Atlas zeigt die Auseinandersetzung mit räumlicher Kommunikation und versteht sich als systematische Sammlung von Arbeitsobjekten, die eine Bandbreite von Untersuchungen zeigen, die in dem gleichnamigen Seminar an der Universität der Künste im WS 18/19 entstanden sind. Studierende der Raumklasse haben sich auf zehn Routen durch Berlin in unterschiedlichen Vierteln der Stadt, auf die Suche nach Schrift im Raum gemacht und die uns ständig umgebende Kommunikation im urbanen Kontext dokumentiert, untersucht und weiterentwickelt. Ergebnis der Untersuchungen sind vielfältige Experimente zu Schrift in räumlichen Kontexten.
Mit Arbeiten von Anna Osterberg, Cristina Achury, Fiona Belousz, Hanna Füsser, Hilka Dirks, Julian Loscher, Johanna von Scheven, Linda Elsner, Luisa Herbst, Lukas Winter, Maria Kobylenko, Mattis Bettels, Meret Schmiese, Moritz Kreul, Nils Hoepken, Tessa Meyer, Winona Bogner, Zora Hünermann
Es werden 5 Exemplare der Publikation im Anschluss an die Präsentation an Interessierte verlost!
Konzept: Julia Volkmar (ed.)
Gestaltung: Moritz Kreul
book release
T Y P E / S P A C E Atlas
Experimente mit Schrift in räumlichen Kontexten
14.01.2020
um 18 Uhr
Raumklasse
Raum 105/106
Medienhaus – UdK Berlin
2019
Witthöft & LaTourelle is a project-based collaboration between Danish designer Louise Witthöft and Canadian artist Rodney LaTourelle. Working in Berlin since 2007, they have completed a wide range of projects including exhibition design for galleries and museums, art installations and public art commissions, as well as architectural light and colour concepts. They have designed exhibitions for diverse institutions, such as the Bauhaus-Archiv and 032C magazine workshop space, employing an approach that prioritizes the physical experience of the space, thus involving the body in the experience and understanding of the exhibition. With an emphasis on colour and materiality, their embodied perspective is a method to integrate the textual, visual, tactile, and spatial hierarchies of a thematic collection.
talk
louise witthöft & rodney latourelle
a somatic approach to exhibition design
raumklasse
R 105/106
17.12.2019
10.00 Uhr
the upcoming workshop is the second part of two collaboratory workshops between aalto arts/elo and udk/class for spatial Design & Exhibition Design. This time a groups of students from Aalto University will be traveling to Berlin to work with students at UdK Berlin. More info coming soon.
workshop
in collaboration with
dr. maiju loukola
department for film, television and scenography
pia euro
vicca visual cultures, curating and contemporary art ma program
aalto university helsinki
raumklasse
R 105/106
09. – 10.12.2019
yuka oyama is a japanese-german artist based in berlin. her cross-disciplinary practice includes wearable sculpture, jewellery, performance, video and photography. by exploring the power and emotion of objects on identity and their meaning in daily life, her works combine human bodies and abstract sculptural objects of adornment.
oyama obtained her bfa jewelry at rhode island school of design, ri, usa; mfa sculpture and art jewellery from munich art academy, munich, germany; phd in art and craft from oslo national academy of arts, oslo, norway. she is currently professor of jewellery art at the academy of design & crafts (hdk), at the university of gothenburg, sweden.
Talk
yuka Oyama
relational wearable sculptures
raumklasse
R 105/106
18.11.2019
10.00 Uhr
A collaborative workshop on multisensorial communication in public space, where visual and performative actions will be developed by collective groups of students from Berlin and New York through type, typography, language insertions, graphic, signage, clothing interventions, body and spatial structures, mediated devices and displays.
A collaboration between UdK Berlin - Class for Spatial Design and Exhibition Design and the Studio for Architectural Design III - Barnard College + Columbia University New York.
workshop
in collaboration with
prof. kadambari baxi
barnard college + columbia university
new york
raumklasse
R 105/106
03. – 05.11.2019
Die Klasse Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung wurde eingeladen, das cover für die aktuelle Ausgabe des udk-journal zu gestalten: Zora Hünermann, Meret Schmiese und Moritz kreul über "Alltag, Routine, Ritual. Irritierend deplatzierte Belanglosigkeit öffnet den Raum, gerät aus der Balance und findet sich in der Wiederholung". Das aktuelle UdK Journal widmet sich in der aktuellen Ausgabe der Frage "Was bedeutet Wiederholung für den künstlerischen Prozess? Wiederholung als künstlerisches oder gestalterisches Mittel, in der Komposition, als Muster, als Wieder-Holen, als Lernen".
Mit vielen Beiträgen von Studierenden und Lehrenden. Das Journal gibt viermal jährlich Einblick in die vielfältige Arbeit der UdK Berlin.
udk journal 7 - 'wiederholung'
gestaltung / journal cover
zora hünermann
moritz kreul
meret schmiese
begleitet von
claudia assmann
marina dafova
Eine Ausstellung von 80 Studierenden des Medienhauses der Universität der Künste Berlin mit Unterstützung des studierendenWerks Berlin. Auf drei Ebenen eines Parkhauses, das seit zwei Jahren vom studierendenWerk Berlin als Ausstellungsort genutzt wird, versammeln sich künstlerisch-gestalterische Disziplinen aus den Studiengängen Visuelle Kommunikation und Kunst und Medien.
Beteiligt sind Studierende der Klassen und Labore:
Klasse Gestaltung des bewegten Bildes
Prof. Anna Anders, Alexander Peterhaensel
Klasse Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung
Prof. Gabi Schillig, Ruven Wiegert
Klasse Generative Kunst / Computational Art
Prof. Alberto De Campo, Hannes Hölzl
Klasse Grundlagen des Entwerfens
Prof. Ulrich Schwarz, Prof. Anna Anders, Henrike Uthe
Labor für Fotografie
Sebastian Herold
www.splitlevel-udk.de
info@splitlevel-udk.de
kunstraum potsdamer straße
eröffnung
freitag, 18.10.2019, 18 – 22 uhr
öffnungszeiten
19.10. – 20.10.2019, 14 – 19 uhr
24.10. – 25.10.2019, 16 – 20 uhr
26.10. – 27.10.2019, 14 – 19 uhr
potsdamer straße 65-67
eingang im hinterhof
10785 berlin
wie jedes jahr öffnet die udk berlin für drei tage die werkstätten, ateliers, studios in allen fakultäten. der rundgang im medienhaus mit den studiengängen visuelle kommunikation, kunst und medien, industrial design und gesellschafts- und wirtschaftskommunikation eröffnet am freitagabend, 12. juni 2019 um 19.00h.
exhibition
Udk Berlin – Rundgang 2019
raumklasse
r 105/106
freitag, 19 – 22 uhr
samstag, 11 – 22 uhr
sonntag, 11 – 20 uhr
universität der künste berlin
grunewaldstraße 2-5
10823 berlin-schöneberg
Der International Light Art Award ist eine Initiative des Zentrums für Internationale Lichtkunst und der Innogy Stiftung für Energie und Gesellschaft. Aufstrebenden Künstler/innen soll eine Plattform geboten werden, um sich mit The Future of Light Art auseinanderzusetzen. Die diesjährige Gewinnerin ist Jacqueline Hen, Meisterschülerin im Entwurfsbereich Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung.
“Mich interessiert die Untersuchung von Licht als künstlerisches Material, speziell mit seinem transformatorischen Potenzial auf das menschliche Bewusstsein. Licht zu verwenden führt die Wahrnehmung durch gezielte akustische und visuelle Phänomene in Grenzbereiche, in welchen ambivalente Erfahrungen (Kontingenz (Luhmann)) evoziert werden und die gewohnte Wahrnehmung von Raum und Zeit aufgelöst wird.“ Jacqueline Hen (D) arbeitet an der Schnittstelle von Design, Kunst und Forschung. Während ihres Studiums an der Universität der Künste Berlin und dem Art Center College of Design in Pasadena spezialisierte sie sich in Visueller Kommunikation, Raum- und Erfahrungsdesign. Ihre Arbeit untersucht die Möglichkeiten sozialer Transformation durch Kommunikation und Partizipation im Grenzbereich physischer und virtueller Habitate. Zurzeit beendet sie ihr Meisterschülerinnenstudium an der Universität der Künste Berlin und unterrichtet seit 2017 Design als akademisch-künstlerische Assistentin an der Kunsthochschule für Medien (KHM) in Köln.
www.ilaa.eu
www.jacquelinehen.de
exhibition
International light art award 2019
Jaqueline Hen
Zentrum für Internationale Lichtkunst
Unna
08.06. – 10.11.2019
Foto: Frank Vinken
in dem workshop nature unfold werden Friedemann Banz und Giulia Bowinkel die augmented reality technologie vorstellen und mit den studierenden eigene ar anwendungen anhand der laufenden semester projekte entwickeln. vieles in der natur bleibt unseren sinnen verborgen, kann aber mit hilfe von technik sichtbar oder akustisch wahrnehmbar gemacht werden. ar als schnittstelle von realem und virtuellen raum, von analogem und digitalem kann dabei helfen, beide welten sehr plastisch zu verbinden. mit der unity engine sollen die digitalen inhalte entworfen werden und mittels vuforia mit den analogen arbeiten verknüpft werden. ziel des workshops ist es, eine app zu generieren, die die analogen arbeiten um zusätzliche inhaltsebenen erweitert und um neue perspektiven auf die arbeit bereichert, die ansonsten verborgen bleiben.
www.banzbowinkel.de
Workshop
nature unfold
Banz & Bowinkel
Raumklasse
R 105/106
07. – 08.06.2019
14.06.2019
Studium der Visuellen Kommunikation an der Hfg Schwäbisch-Gmünd. Von 1995 bis 2007 Mitglied der Ateliergemeinschaft „nowakteufelknyrim“ in Düsseldorf und seit 2008 gemeinsames Atelier mit Victor Malsy „malsyteufel“ in Willich. 1994 wird er an den Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf berufen, lehrt und forscht dort in den Bereichen Exhibition Design, Retail Design und 3d-Kommunikation. Er entwickelte und leitet mit Prof. Uwe J. Reinhardt den Masterstudiengang Exhibition Design und das EDI Institut. Zusammen mit Prof. Dr. Rainer Zimmermann entwickelte und leitet er den Bachelor Studiengang Retail Design.
Von 2012 bis 2016 künstlerischer Berater für die Ausstellungsgestaltung des Humboldt-Forums im Berliner Schloss zusammen mit Ralph Appelbaum Associates. Er gestaltet und kuratiert Ausstellungen und Museen zusammen mit Kerstin Neumann-Teufel und der Ateliergemeinschaft nexd.
Talk
Philipp Teufel / Professor/Designer, Düsseldorf
holistic spatial design
raumklasse
R 105/106
28.05.2019
11.00 Uhr
natur und kultur werden nach westlicher auffassung häufig als gegensätze beschrieben. wir wollen der frage nachgehen, welche ideologisierten konstruktionen von natur diesem verständnis zugrunde liegen. wie nehmen wir natur und landschaft heute wahr? in unserem entwurfsprojekt des sommersemesters 2019 werden wir phänomene von ‚natur‘ experimentell und medial vielfältig untersuchen und hinterfragen. anhand der dabei entstehenden künstlerisch-gestalterischen projekte sollen neue utopische, imaginäre oder alternative bezüge zwischen menschen, natur, pflanzen und landschaften, aber auch zwischen organismen, materie und substanz räumlich erlebbar gemacht werden. denkbar ist die räumliche gestaltung analoger und/oder digitaler zeichnungen und bilder, immersiver rauminstallationen, experimenteller ausstellungsdisplays, räumlicher videoarbeiten, modelle, rapid protoyping - objekte, manifeste, texte, soundscapes u.v.m.
aus den individuellen arbeiten soll für den udk rundgang 2019 eine kollektive ausstellung in form einer narrativen ‚landschaft’ entwickelt werden. die arbeiten werden dann in erweiterter form im oktober 2019 in einer ausstellung im kunstraum potsdamer strasse gezeigt werden.
die Studierenden der raumklasse werden zur Zwischenpräsentation unterschiedliche Recherchen, experimentelle arbeitsprozesse und themen vorstellen.
interim presentations
Critical nature – future landscapes
Raumklasse
R 105/106
20.05. und 21.5.2019
10.00 – 13.30 Uhr
Markus Hoffmann studied Fine Arts at The University of Fine Arts Berlin with the Instiut für Raumexperimente founded by Prof. Olafur Eliasson, as well as medicine at the Charite berlin. In his work Markus Hoffmann focusses on concepts concerning the viewer and their abilities to relate to their surroundings, as well as the boundaries of this experience. The resulting projects are shown internationally and have been supported by several awards grants and residencies. His work includes a versatile spectrum of media reaching from conceptional photography to time-based sculptures and installations. Markus Hoffmann's work addresses notions of time, place, personal history and collective memory. Based in scientific reference systems, his works oscillate between art, science, and architecture.
Talk
Markus Hoffmann / Künstler, Berlin
nuclear consciousness
the mutuality of our relationships to the rest – accomodating competing narratives
raumklasse
R 105/106
14.05.2019
11.00 Uhr
Ludwig Engel, Zukunfts- und Stadtforscher, Berlin. In Lehre, Vorträgen, Ausstellungen und Publikationen untersucht er urbane Zukünfte, kollektive Vorstellungen von der besseren Stadt von Morgen und die Bedeutung von Künstlicher Intelligenz und Digitalisierung für Individuum und Gesellschaft. In Forschung und Beratungsprojekten entwickelt er vornehmlich in urbanen Kontexten interdisziplinär Zukunftsszenarien und strategische Handlungsempfehlungen mit Partnern aus Kultur, Wissenschaft, Politik und Wirtschaft.
Talk
Ludwig Engel / Zukunftsforscher, Berlin
Where Are We Now?
raumklasse
R 105/106
30.05.2019
11.00 Uhr
Kathrin Rutschmann studierte Objekt und Raumdesign an der Fachhochschule Dortmund und absolvierte anschließend den Master in Exhibition Design an der Hochschule Düsseldorf, Peter Behrens School of Arts. Auf freiberuflicher Basis entwickelte sie temporäre Ausstellungsformate für Museen und gemeinnützige Organisationen. 2017 war sie Teilnehmerin am Bauhaus Lab, ein Postgraduierten-Programm zum Thema Global Modernism der Stiftung Bauhaus Dessau. Seit Mai 2018 arbeitet sie bei res d – design und architektur in Köln als Ausstellungsgestalterin.
Talk
Kathrin Rutschmann / Gestalterin, Düsseldorf
Sinnliche Werkzeuge
raumklasse
R 105/106
24.04.2019
14.00 Uhr
Urban peripheries is the first part of two collaboratory workshops between Aalto ARTS/ELO and UdK/Class for Spatial Design & Exhibition Design. It brings together interventional approaches to create alternative means of urban mapping. The students from Aalto ARTS (ELO + ViCCA) and Universität der Künste Berlin have explored and activated “peripheric policies” to overcome definitions that delineate urban space as a much regulated administrative “normal space for normals”. The sources of inspiration include Georges Perec’s text ‚An attempt at exhausting a place in Paris’. The students were creating polycentric and experiential mappings in which centres and peripheries are contested and in transformation, material or immaterial, sensuous, body-responsive, disorienting, layered, auditive, seasonal. How do you perform a sense of community through mapping? Can mental borders and paths be more informative that physical ones? How do you share a sense of being at the center of a periphery?
www.floatingperipheries.fi
www.aalto.fi/en/department-of-film-television-and-scenography
‘Imaginary Spaces – Spaces of Communication’ examines how human-space relationships can be reinterpreted in the age of advancing digitization in order to produce future hybrid forms of spatial communication design that enable an expansion of the sensory dimension of experience. The design and exhibition project will explore these questions through imaginative spatial installations, physical objects and communication apparatus, or new multisensory work-viewer relationships that blur the boundaries between the real and the unreal, the virtual and the physical.
A project of the Class of Spatial Design and Exhibition Design / Institute for Transmedia Design, in collaboration with designtransfer / VORSPIEL transmediale.
Projects by
Fiona Belousz, Winona Bogner, Szilvia Bolla, Maria Capello, Hilka Dirks, Linda Elsner, Hannah Füsser, Luisa Herbst, Nils Hoepken, Zora Hünermann, Wanda Konietzny, Maria Kobylenko, Ting Liu, Melissa Lücking, Lara Nelke, Anna Osterberg, Tatiana Pakhmutova, Meret Schmiese, Lukas Winter
Supervised by
Prof. Gabi Schillig, Ruven Wiegert, Julia Volkmar, Ilka Schaumberg, Elke Schneider
Exhibition
imaginary spaces – spaces of communication
Exhibition Opening
29.01.2019, 19.00 Uhr
Talk by Banz & Bowinkel
‘THE VIRTUAL VOID AS ARTISTIC SPACE’
Exhibition
30.01. – 05.02.2019
Opening hours
MON – SAT, 12.00 – 19.00 Uhr
designtransfer
Einsteinufer 43
10587 Berlin
2018
Prof. Ulrich Schwarz ist 1956 in Triberg im Schwarzwald geboren, studierte visuelle Kommunikation und arbeitete als selbständiger Designer. 1988 gründete er Bertron & Schwarz, im Jahr 2000 BERTRON SCHWARZ FREY.
Seit 2000 ist Ulrich Schwarz Professor für Grundlagen des Entwerfens im Studiengang Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin und als Autor u.a. durch Publikationen wie ›Raum Zeit Zeichen‹, ›Museografie und Ausstellungsgestaltung‹ sowie in ›Information Graphics‹ und dem ›Information Design Source Book‹ vertreten.
Neben seiner Entwurfstätigkeit ist ein weiteres Arbeitsgebiet das Verfassen von Studien und Gutachten im Bereich der Besucherleit- systeme, Museografie und Ausstellungsgestaltung.
Talk
Prof. Ulrich Schwarz / Berlin
Erkenntnis über Raum
raumklasse
R 105/106
17.12.2018
10.00 Uhr
Does the universe exist if we are not looking?
We had the old idea that “outside” is the universe and “here” are we people, the observers [...] . But today we realize that the universe is a universe of mutual participation, and so we have to simply replace the word “observers” with the new word “participants”.
– John Wheeler, american pioneer of Quantum Physics
Anita Ackermann entwirft Skulpturen und experimentelle Installationen, die auf natürlichen Phänomenen und einem Set an Parametern basieren, die von astronomischen Architekturen abgeleitet sind. Es kommt dabei eine Ästhetik des Kosmos zustande, die den Betrachter aktiv involviert. Oft wird der Betrachter wird dabei selbst zum kosmischen Himmelskörper.
Talk
Anita Ackermann / Berlin
Bridging Sky and Earth
raumklasse
R 105/106
11.12.2018
10.00 Uhr
Poster by Lara Nelke
Ingrid Hora stellt die „Normalität“ in Frage und sieht sie nur als eine von vielen Alternativen. Hora beschäftigt sich intensiv mit Gruppen und ihrem kollektiven Verhalten. Sie greift spezifische, geschichtliche und geografische Kontexte auf und testet die überschattende Zerbrechlichkeit einer Gruppe. Wie reagieren Menschen auf Normen? Was passiert wenn eine Reihe von Normen zusammenbrechen oder sich drastisch ändern? Ingrid Hora gibt keine didaktischen Antworten sondern bietet poetische Beobachtungen von einer Welt die sein kann oder ist.
Ingrid Hora war Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart, Akiyoshidai International Art Village in Japan, Casino Luxemburg, Khoj in Delhi, Art Center in Los Angeles und NKD in Norwegen. Sie hat am Royal College of Art, Architectural Association, London Met gelehrt. Horas Arbeiten sind international ausgestellt und veröffentlicht.
www.ingridhora.com
Talk
Ingrid Hora / Berlin
Rehearsing Collectivity
raumklasse
R 105/106
12.11.2018
10.00 Uhr
Poster by Lara Nelke
Lila Chitayat is an architect, new media artist and an experimental practitioner of design from Tel Aviv. She is a research based educator of multidisciplinary design processes and experience design. Her studio is utilizing new technologies, materials and computational patterns to produce a wide range of projects and scales, including urban art installations, art exhibition design and architectural space design.
Talk
lila chitayat, architect and designer, tel aviv
space time experiments
raumklasse
R 105/106
25.06.2018
14.00 uhr
Poster by Manuel Ahnemüller