about
raum, körper, bewegung, objekt, materialität, digitalität, interaktion, dialog und kommunikation: im entwurfsbereich raumbezogenes entwerfen und ausstellungsgestaltung werden künstlerisch-experimentelle methoden in der gestaltung von kommunikation im raum in unterschiedlichen maßstäben und kontexten entwickelt und erprobt. räumliche strukturen werden dabei in ihrer multidimensionalität als spezifische systeme räumlicher kommunikation verstanden. experimentelle gestaltungsmethoden und die daraus folgende konzeption sowie das entwerfen und realisieren von strukturen, räumen, objekten, situationen und ausstellungen fließen ineinander.
In the Class for Spatial and Exhibition Design, experimental artistic methodologies in the design of spaces of communication are developed and explored in various scales and contexts. Spatial structures are thus understood in their multidimensionality and materiality as specific systems of spatial communication. Experimental analog and digital design methods and the ensuing conceptual design of dialogical spaces, as well as the design and realisation of relational structures, imaginative spatial constructions, physical objects and communication apparatus, furniture objects, spatial installations, transmedia environments, situations and exhibitions all merge into one another.
team
Professorin
Professor
Gabi Schillig
gabi schillig studierte architektur in coburg und absolvierte ein postgraduales studium des konzeptionellen entwerfens an der städelschule – staatlichen hochschule für bildende künste frankfurt am main. seit 2008 entwickelt sie künstlerisch-gestalterische projekte im rahmen ihres 'studio for dialogical spaces' in berlin. gabi schilligs arbeiten waren in zahlreichen ausstellungen zu sehen, sie erhielt preise und stipendien, u.a. war sie stipendiatin der akademie schloss solitude stuttgart (2007 – 2008), am van alen institute new york (2009), am nordic artists´ centre dale (2010), khoj neu-delhi (2011), largo das artes rio de janeiro (2015), stiftung bauhaus dessau (2016) und nida art colony (2018/2019). von 2012 bis 2018 war sie professorin für räumlich-plastische gestaltung an der hochschule düsseldorf, peter behrens school of arts im fachbereich design und stellvertretende vorsitzende des institute for research in applied arts – iraa. seit 2016 ist sie vertrauensdozentin der studienstiftung des deutschen volkes.
im april 2018 wurde sie als professorin für raumbezogenes entwerfen und ausstellungsgestaltung an die universität der künste berlin berufen.
gabi schillig studied architecture in coburg and completed her postgraduate studies in conceptual design at the städelschule frankfurt am main before founding her studio for dialogical spaces in berlin. she has exhibited internationally and received several fellowships and prizes, amongst others: akademie schloss solitude stuttgart (2007 – 2008), van alen institute new york (2009), nordic artists´ centre dale (2010), khoj new delhi (2011), largo das artes rio de janeiro (2015), stiftung bauhaus dessau (2016) and nida art colony (2018/19). from 2012 to 2018 she was teaching as professor for spatial design at the düsseldorf university of applied sciences – peter behrens school of arts at the faculty of design and has been the vice chairwoman of the institute for research in applied arts – iraa (2015 – 2018). in 2016 she was constituted as a personal tutor by the studienstiftung des deutschen volkes (german academic scholarship foundation).
in april 2018 she was appointed as professor for spatial design and exhibition design at the berlin university of the arts.
Künstlerischer Mitarbeiter
Academic Associate
N.N.
tutor*innen
Tutors
Lehrbeauftragte | sommer 2024
lecturers | summer 2024
Denise Reytan
Denise Reytan ist Schmuckdesignerin und Künstlerin, geboren in Düsseldorf. Ihre Ausbildung als staatlich geprüfte Designerin für Schmuck und Gerät absolvierte sie an der Goldschmiedeschule Pforzheim und studierte danach Produktdesign mit Schwerpunkt Schmuckdesign an der Hochschule Düsseldorf PBSA, bei Prof. Elisabeth Holder und Prof. Herman Hermsen. Sie forschte als Artist in Residence am IRAA, Institute for Research in Applied Arts Düsseldorf zum Thema „Collagen im Raum“ und an der FH Idar-Oberstein FB Edelsteine zum Thema „Wertigkeiten“. Reytan hat weltweit Ausstellungen und Lehraufträge wie z.B. am Khio, Oslo, Hiko Mizuno College Tokyo oder HS Luzern. Sie ist Mitglied des Künstler-Collectivs „Extranalities“.
Denise Reytan is a jewellery designer and artist born in Düsseldorf. She completed her education as a state-certified designer for jewellery and objects at the Pforzheim Goldsmith School and then studied product design with a focus on jewellery design at the Düsseldorf PBSA University, with Prof. Elisabeth Holder and Prof. Herman Hermsen.
She researched as an artist in residence at the IRAA, Institute for Research in Applied Arts Düsseldorf on the topic of “Collages in Space” and at the FH Idar-Oberstein, Gemstones on the topic of “Values”. Reytan has exhibitions and teaching assignments worldwide such as at Khio, Oslo, Hiko Mizuno College Tokyo or HS Lucerne. She is a member of the artist collective “Extranalities”.
Stefan Roigk
Stefan Roigk studierte Klangkunst in Hannover und ist Meisterschüler von Prof. U. Eller. Er erhielt u.a. das Berliner Recherchestipendium für Klangkunst, das BS-Projects Stipendium, das Jahresstipendium der Stiftung Kunstfonds und war für den deutschen Klangkunstpreis nominiert. Roigk arbeitet interdisziplinär zwischen akusmatischer Klangcollage, Skulptur, Installation, musikalischer Grafik und Performance. Sein künstlerischer Fokus ist die dynamische und intermediale Inszenierung von Alltagsfragmenten, welche er mit einer außergewöhnlich entwickelten visuellen Formensprache als transformatorisches Prinzip für seine Klang- und Geräuschwelten nutzt. Neben seinen elektroakustischen Kompositionen sind es besonders die installativen, auf Räume bezogenen plastischen Arbeiten, die als intensive szenische Dramaturgien starke Wirkung erzeugen.
Stefan Roigk studied sound art in Hanover and was a master student of Prof. U. Eller. He has received the Berlin Research Scholarship for Sound Art, the BS-Projects Scholarship, the annual scholarship of the Stiftung Kunstfonds and was nominated for the German Sound Art Prize. Roigk interdisciplinary works are situated between acousmatic sound collage, sculpture, installation, musical graphics and performance. His artistic focus is the dynamic and intermedial staging of everyday fragments, which he uses as a transformational principle for his worlds of sound and noise with an extraordinarily developed visual formal language. In addition to his electro-acoustic compositions, it is particularly his installation-based, spatial sculptural works that create a strong impact as intense scenic dramaturgies.
Nicolas Stephan
Nicolas Stephan ist ein Designer mit besonderem Interesse an spekulativen und forschungsbasierten Entwurfspraktiken. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung im Postgraduierten-Programm Design of Cities am Southern California Institute of Architecture ab und erhielt sein Diplom an der Fakultät für Architektur der Universität Innsbruck. Seine Arbeit wurde im A+D Museum in Los Angeles und aut in Innsbruck ausgestellt. Nicolas hat seine akademische Forschung auf internationalen Konferenzen wie ACADIA in Philadelphia und Digital Futures in Shanghai präsentiert. Er hat an der Universität Innsbruck in Österreich und bei VA[A]DS in Georgien unterrichtet. Nicolas ist Mitbegründer von Distant Realities, einem Designstudio mit besonderem Schwerpunkt auf Geodaten. Bei Distant Realities arbeitet Nicolas derzeit an einem kartenbasierten Entwurfswerkzeug für natürliche Kohlenstoffsenken.
Nicolas Stephan is an architectural designer with a special interest in speculative and research-based design practices. He graduated with distinction from the Design of Cities Postgraduate Program at the Southern California Institute of Architecture and received his Diploma at the Faculty of Architecture of the University of Innsbruck. His work has been exhibited at the A+D Museum in Los Angeles and aut in Innsbruck. Nicolas has presented his academic research at international conferences such as ACADIA in Philadelphia and Digital Futures in Shanghai. He has taught at the University of Innsbruck in Austria and VA[A]DS in Georgia. Nicolas is a co-founder of Distant Realities, a design studio with special emphasis on geo-spatial applications. At Distant Realities Nicolas currently works on a map-based carbon accounting system for natural carbon sinks.
Elke Sterling-Presser
Elke Sterling-Presser ist Architektin und Mitgründerin des Architektur- und Ingenieurbüros Sterling-Presser in Berlin. Sie erhielt einen Postgraduate Master in Advanced Architectural Design von der Städelschule der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt am Main, Deutschland, in der Architektur Klasse unter der Leitung von Prof. Ben Van Berkel, Prof. Johan Bettum und Prof. Mark Wigley. Von 2006 bis 2015 war sie als Projektleiterin bei Zaha Hadid Architects in London tätig. Elke Sterling-Presser lehrte an der Greenwich University in London als Dozentin für Architekturdesign und ist zur Zeit als Lehrbeauftragte in der Raumklasse –Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung an der Universität der Künste Berlin tätig.
Elke Sterling-Presser is a German Architect. She received a Postgraduate Master’s degree in Advanced Architectural Design from SAC-Städelschule Architecture Class at the Städelschule Staatliche Hochschule für Bildende Künste Frankfurt am Main, under the tutorship of Prof. Ben van Berkel, Prof. Johan Bettum and Prof. Mark Wigley. From 2006 to 2015, she has been working as Lead Architect at Zaha Hadid Architects in London and has been teaching at the University of Greenwich, UK. She is Director at Sterling-Presser since 2017, co founded in Berlin with the French Architect-Engineer Nicolas Sterling.
Prototypen, Objekt- & Modellbau
Protoypes, Object - & Modellbuilding
ehemalige Künstlerische Mitarbeiter*innen
past Academic Associates
ehemalige Lehrbeauftragte
past lecturers
Tim Schmeer