gabi schillig studierte architektur in coburg und absolvierte ein postgraduales studium des konzeptionellen entwerfens an der städelschule – staatlichen hochschule für bildende künste frankfurt am main. seit 2008 entwickelt sie künstlerisch-gestalterische projekte im rahmen ihres 'studio for dialogical spaces' in berlin. gabi schilligs arbeiten waren in zahlreichen ausstellungen zu sehen, sie erhielt preise und stipendien, u.a. war sie stipendiatin der akademie schloss solitude stuttgart (2007 – 2008), am van alen institute new york (2009), am nordic artists´ centre dale (2010), khoj neu-delhi (2011), largo das artes rio de janeiro (2015), stiftung bauhaus dessau (2016) und nida art colony (2018/2019). von 2012 bis 2018 war sie professorin für räumlich-plastische gestaltung an der hochschule düsseldorf, peter behrens school of arts im fachbereich design und stellvertretende vorsitzende des institute for research in applied arts – iraa. seit 2016 ist sie vertrauensdozentin der studienstiftung des deutschen volkes.

im april 2018 wurde sie als professorin für raumbezogenes entwerfen und ausstellungsgestaltung an die universität der künste berlin berufen.

Enzo Zak Lux (*1992 Berlin) arbeitet als multidisziplinärer Architekturgestalter. In seiner Arbeit erforscht er die Interaktion von Farbe und architektonischem Raum. Seine Practice entwirft räumliche und kommunikative Designs für Ausstellungsräume sowie für kommerzielle und private Umgebungen.
Er gestaltete für folgende Institutionen und Brands: Loehr mit form Design Magazine supported by Wästberg, carlier | gebauer berlin, Kunsthalle Bielefeld, Kunstsammlungen Chemnitz. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Museen und Galerien gezeigt und international veröffentlicht.

Enzo Zak Lux studierte Produktdesign an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe mit dem Nebenfach Kommunikationsdesign. Lux graduierte mit einem Bachelor of Arts an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee im Fachbereich Interaktionsdesign und absolvierte ein Master of Arts Programm im Interior Architecture Department an der Aalto Universität, Finnland.

Darsha Hewitts Arbeit erforscht mit einem ‘hands-on’ medienarchäologischen Ansatz Rohstoffpolitik von Sound, (geplante) Obsoleszenz und Technologien, die von der Konsumgesellschaft entsorgt werden. Sie gestaltet elektromechanische Klanginstallationen, Zeichnungen, experimentelle How-To Videos, Skulpturen und performative Workshops, die technologische Verflechtungen und ihre Auswirkungen auf Mensch und Ökologie beleuchten. Hewitts Praxis wurzelt in feministischen Sound/Medienkunst-Kollektiven, die sich diversen künstlerischen Perspektiven und kollaborativen Ansätzen zu Hardware Hacking und Reverse Engineering verschrieben haben - innerhalb dieser Umgebungen entwickelte Sie Ihre charakteristische Ästhetik handgebauter Elektronik und experimenteller Ansätze zu DIY Sound.

Dagmar Schürrer ist österreichische Digitalkünstlerin mit Sitz in Berlin. Sie studierte Bildende Kunst am Central Saint Martin's College of Art and Design in London, UK, und arbeitet im Bereich der erweiterten Animation und Extended Reality (XR) Technologien. In ihren hybriden Erfahrungen verbindet sie (Neuro-) Wissenschaften, neue Technologien wie XR und künstliche Intelligenz, digitale Weltenbildung und poetische Interpretationen des menschlichen Bewusstseins und dessen Verflechtungen mit der Umwelt, um komplexe Animationen und räumliche Multimedia-Installationen zu schaffen. Ihre Arbeiten werden international auf Festivals und in Ausstellungen präsentiert, unter anderem bei den New Contemporaries im ICA London, der Moskauer Biennale für junge Kunst, dem Haus der Kulturen der Welt Berlin, dem Louvre Auditorium Paris, dem Eunam Museum Südkorea, der Ars Electronica Linz, dem Museum of Waste in Changsha, China, und der Tate Modern London, UK. Sie ist künstlerische Mitarbeiterin und Workshopleiterin für XR-Entwicklung an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin und Vorstandsmitglied des Berliner medienkunstvereins.

Juliana Toro ist Grafikdesignerin, Illustratorin und vor allem Risografin, ursprünglich aus Kolumbien. Sie hat einen Masterabschluss in Visueller Kommunikation von der UdK und einen Doppelabschluss in Bildender Kunst und Design in Bogotá. In ihrer Arbeit konzentriert sie sich auf Risografie, bei der sie die Materialität der Technik durch Schichtfarben, Texturen, Transparenzen und die kreativen Möglichkeiten aus ihren Einschränkungen heraus erforscht. Ihre Arbeit ein Dialog zwischen strukturierten geometrischen Kompositionen und losen, organischen Formen in abstrakten Szenarien und Traum ähnlichen Realitäten. Sie leitet außerdem die Risografie Werkstatt an der FH Potsdam und hat Workshops für Institutionen wie die UdK und die Friedhems Folkshögskola in Schweden durchgeführt.

Elke Sterling-Presser ist Architektin und Mitgründerin des Architektur- und Ingenieurbüros Sterling-Presser in Berlin. Sie erhielt einen Postgraduate Master in Advanced Architectural Design von der Städelschule der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt am Main, Deutschland, in der Architektur Klasse unter der Leitung von Prof. Ben Van Berkel, Prof. Johan Bettum und Prof. Mark Wigley. Von 2006 bis 2015 war sie als Projektleiterin bei Zaha Hadid Architects in London tätig. Elke Sterling-Presser lehrte an der Greenwich University in London als Dozentin für Architekturdesign und ist zur Zeit als Lehrbeauftragte in der Raumklasse –Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung an der Universität der Künste Berlin tätig.