about
raum, körper, bewegung, objekt, materialität, digitalität, interaktion, dialog und kommunikation: im entwurfsbereich raumbezogenes entwerfen und ausstellungsgestaltung werden künstlerisch-experimentelle methoden in der gestaltung von kommunikation im raum in unterschiedlichen maßstäben und kontexten entwickelt und erprobt. räumliche strukturen werden dabei in ihrer multidimensionalität als spezifische systeme räumlicher kommunikation verstanden. experimentelle gestaltungsmethoden und die daraus folgende konzeption sowie das entwerfen und realisieren von strukturen, räumen, objekten, situationen und ausstellungen fließen ineinander.
In the Class for Spatial and Exhibition Design, experimental artistic methodologies in the design of spaces of communication are developed and explored in various scales and contexts. Spatial structures are thus understood in their multidimensionality and materiality as specific systems of spatial communication. Experimental analog and digital design methods and the ensuing conceptual design of dialogical spaces, as well as the design and realisation of relational structures, imaginative spatial constructions, physical objects and communication apparatus, furniture objects, spatial installations, transmedia environments, situations and exhibitions all merge into one another.
team
Professorin
Professor
Gabi Schillig
gabi schillig studierte architektur in coburg und absolvierte ein postgraduales studium des konzeptionellen entwerfens an der städelschule – staatlichen hochschule für bildende künste frankfurt am main. seit 2008 entwickelt sie künstlerisch-gestalterische projekte im rahmen ihres 'studio for dialogical spaces' in berlin. gabi schilligs arbeiten waren in zahlreichen ausstellungen zu sehen, sie erhielt preise und stipendien, u.a. war sie stipendiatin der akademie schloss solitude stuttgart (2007 – 2008), am van alen institute new york (2009), am nordic artists´ centre dale (2010), khoj neu-delhi (2011), largo das artes rio de janeiro (2015), stiftung bauhaus dessau (2016) und nida art colony (2018/2019). von 2012 bis 2018 war sie professorin für räumlich-plastische gestaltung an der hochschule düsseldorf, peter behrens school of arts im fachbereich design und stellvertretende vorsitzende des institute for research in applied arts – iraa. seit 2016 ist sie vertrauensdozentin der studienstiftung des deutschen volkes.
im april 2018 wurde sie als professorin für raumbezogenes entwerfen und ausstellungsgestaltung an die universität der künste berlin berufen.
gabi schillig studied architecture in coburg and completed her postgraduate studies in conceptual design at the städelschule frankfurt am main before founding her studio for dialogical spaces in berlin. she has exhibited internationally and received several fellowships and prizes, amongst others: akademie schloss solitude stuttgart (2007 – 2008), van alen institute new york (2009), nordic artists´ centre dale (2010), khoj new delhi (2011), largo das artes rio de janeiro (2015), stiftung bauhaus dessau (2016) and nida art colony (2018/19). from 2012 to 2018 she was teaching as professor for spatial design at the düsseldorf university of applied sciences – peter behrens school of arts at the faculty of design and has been the vice chairwoman of the institute for research in applied arts – iraa (2015 – 2018). in 2016 she was constituted as a personal tutor by the studienstiftung des deutschen volkes (german academic scholarship foundation).
in april 2018 she was appointed as professor for spatial design and exhibition design at the berlin university of the arts.
Künstlerischer Mitarbeiter
Academic Associate
Enzo Zak Lux
Enzo Zak Lux (*1992 Berlin) arbeitet als multidisziplinärer Architekturgestalter. In seiner Arbeit erforscht er die Interaktion von Farbe und architektonischem Raum. Seine Practice entwirft räumliche und kommunikative Designs für Ausstellungsräume sowie für kommerzielle und private Umgebungen.
Er gestaltete für folgende Institutionen und Brands: Loehr mit form Design Magazine supported by Wästberg, carlier | gebauer berlin, Kunsthalle Bielefeld, Kunstsammlungen Chemnitz, Bernhard-Heiliger-Stiftung im Kunsthaus Dahlem Berlin. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Museen und Galerien gezeigt und international veröffentlicht.
Enzo Zak Lux studierte Produktdesign an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe mit dem Nebenfach Kommunikationsdesign. Lux graduierte mit einem Bachelor of Arts an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee im Fachbereich Interaktionsdesign und hält einen Masterabschluss in Innenarchitektur der Aalto University, Finnland.
Enzo Zak Lux (*1992 Berlin) works as a multidisciplinary architectural designer. In his work, he explores the interaction of colour and architectural space. His practice creates spatial and communicative designs for exhibition spaces as well as commercial and private environments. Besides private clients, he has worked for the following institutions and brands: Loehr with form Design Magazine supported by Wästberg, carlier | gebauer berlin, Kunsthalle Bielefeld, Kunstsammlungen Chemnitz, Bernhard-Heiliger-Stiftung in Kunsthaus Dahlem Berlin. His work has been shown in numerous museums and galleries and published internationally.
He studied product design at Karlsruhe University of Arts and Design and holds a Bachelor of Arts degree from Berlin Weißensee School of Art in the field of interaction design as well as an Interior Architecture Master's degree from Aalto University, Finland.
tutor*innen
Tutors
Lehrbeauftragte | winter 2025_26
lecturers | winter 2025_26
Nicolas Stephan
Nicolas Stephan ist ein Designer mit besonderem Interesse an spekulativen und forschungsbasierten Entwurfspraktiken. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung im Postgraduierten-Programm Design of Cities am Southern California Institute of Architecture ab und erhielt sein Diplom an der Fakultät für Architektur der Universität Innsbruck. Seine Arbeit wurde im A+D Museum in Los Angeles und aut in Innsbruck ausgestellt. Nicolas hat seine akademische Forschung auf internationalen Konferenzen wie ACADIA in Philadelphia und Digital Futures in Shanghai präsentiert. Er hat an der Universität Innsbruck in Österreich und bei VA[A]DS in Georgien unterrichtet. Nicolas ist Mitbegründer von Distant Realities, einem Designstudio mit besonderem Schwerpunkt auf Geodaten. Bei Distant Realities arbeitet Nicolas derzeit an einem kartenbasierten Entwurfswerkzeug für natürliche Kohlenstoffsenken.
Nicolas Stephan is an architectural designer with a special interest in speculative and research-based design practices. He graduated with distinction from the Design of Cities Postgraduate Program at the Southern California Institute of Architecture and received his Diploma at the Faculty of Architecture of the University of Innsbruck. His work has been exhibited at the A+D Museum in Los Angeles and aut in Innsbruck. Nicolas has presented his academic research at international conferences such as ACADIA in Philadelphia and Digital Futures in Shanghai. He has taught at the University of Innsbruck in Austria and VA[A]DS in Georgia. Nicolas is a co-founder of Distant Realities, a design studio with special emphasis on geo-spatial applications. At Distant Realities Nicolas currently works on a map-based carbon accounting system for natural carbon sinks.
Stefan Roigk
Stefan Roigk (* 1974) ist Klangkünstler und lebt in Berlin.
Er beschäftigt sich mit der intermedialen Verschränkung von Elektroakustischer Musik, Installation, Musikalischer Grafik und Text-Sound-Komposition. Dabei ist das Geräusch als künstlerisch-ästhetisches Forschungsfeld der Ausgangspunkt wie auch das zentrale Medium seiner Arbeiten. In seinem Werk reflektiert er die eigenen Lebens- und Produktionsbedingungen, untersucht das politische Potenzial der Auralität und spürt der subjektiven Konstruktion von Realität nach.
Stefan Roigk (born 1974) is a sound artist living in Berlin.
He explores the intermedia intersection of electroacoustic music, installation, musical graphics and text-sound composition. Sound as an artistic and aesthetic field of research is both the starting point and the central medium of his work. In his work, he reflects on his own living and production conditions, examines the political potential of aurality and traces the subjective construction of reality.
Immo Schneider
Immo Schneider ist Designer und Gründer des Berliner Grafikdesignstudios „Conversation Taking Place. Taking Place. Place.“ Ausgehend von seiner langjährigen Erfahrung im Kulturbereich und seinen Beiträgen zu führenden Kreativkampagnen für Apple, Nike und FREITAG gründete er das Studio, um eine fokussierte, kollaborative Arbeit mit verschiedenen Kunden zu verfolgen – von Einzelpersonen und Institutionen bis hin zu Marken und Künstlern. Das Studio wendet einen ganzheitlichen Ansatz auf eine Vielzahl von Designaufträgen an und erstellt Publikationen, Websites, Plakate, Schriftarten, Ausstellungsdesigns und Kunstwerke. Die Arbeiten sind sowohl verspielt als auch ernsthaft, da sie darauf abzielen, die Erwartungen an die Rolle des Grafikdesigns zu hinterfragen und zu unterlaufen.
Immo Schneider is a designer and founder of the Berlin-based graphic design studio "Conversation Taking Place. Taking Place. Place." Drawing on years of experience in the cultural sector and his contributions to leading creative campaigns for Apple, Nike, and FREITAG, he established the studio to pursue focused, collaborative work with diverse clients—from individuals and institutions to brands and artists. The studio applies a holistic driven narrative to a wide range of design commissions, creating publications, websites, posters, typefaces, exhibition designs, and artworks. Their work walks the line of being both playful yet serious as they aim to question and subvert expectations of the role of graphic design.
Prototypen, Objekt- & Modellbau
Protoypes, Object - & Modellbuilding
ehemalige Künstlerische Mitarbeiter*innen
past Academic Associates
ehemalige Lehrbeauftragte
past lecturers
Tim Schmeer